A Group Show at NY ARTS Beijing featuring international artists Angela Earley, Graciela Cassel, Katherine Wood, Malgorzata Paryzinska, Margarita Petre, Maz Jackson, Robert Freimark, Stephen Gostt, Tove Hellerud, Julien Vonier, Rene Breig.
Curated by Basak Malone
Opening: Sunday, August 10th, 3-6 PM
August 4 - 31st, 2008
In the run-up to the 2008 Beijing Olympic Games, the Chinese have been breaking records: from the longest Olympic torch relay ever (climbing to the top of Mount Everest), to an extravagant opening ceremony with the most ebullient firework display known to man, and even the longest piece of street art in China. With 1.5 million foreigners expected to attend, the Summer Olympics showcases Chinas rich culture, art and architecture with a variety of international satellite events and exhibitions.
To celebrate, not only the events going on in Beijing this month -but also the nations innovative and rapid evolution within the global art world, NY Arts Beijing will present the Group exhibition Ludus this week, with an opening reception on Sunday, August 10th. Featuring the work of international artists Angela Earley, Graciela Cassel, Katherine Wood, Malgorzata Paryzinska, Margarita Petre, Maz Jackson, Robert Freimark, Stephen Gostt, Tove Hellerud, Julien Vonier and Rene Breig this dynamic exhibition will be on display till the end of the month.
Dancer/Beijng . size 125x90cm / laser exposed, metallic
With a plethora of mediums included in the exhibition -from painting and sculpture, to installation and photography Ludus is an interactive visual experience. Ludus is a dynamic combination of Western psychology and thought within an Eastern setting. Investigating how representations of "the other" are not fixed or anchored in any single meaning, but invented and re-contextualized across a diverse signifying field that is indecipherable. Through semantic play participating artists are invited to address the space between themselves and others, sites that include, but are not limited to the concept of "the borderline," the "in-between," "the similacrum," and other "liminal spaces." Each of the artists work spans a dynamic scope of inspirations and influences. From minimalist mark making, to complex expressive mixed media pieces that utilize raw materials such as sand and coarse su! rfaces, the works are delicate and passionate all at once. Deeply personal, the exhibition evokes their own subconscious while also revealing universal truths about the journey and celebration that is life.
The exhibition will be shown in conjunction with No Way Out, an exhibition of emerging Chinese artists -artists who are having a major influence on the development of contemporary art in China today.
摄影神手
朱利安·弗尼尔热爱将理念转变为摄影的过程，并为之着迷，因而成为一位独具特色的摄影神手。
朱利安·弗尼尔出身于一个艺术家世家，小时候画画极好，家人很早就认为的他将来会成为版画家。但是朱利安·弗尼尔自己并不愿意，他想要做更具体的事情。他为一个摄影师打工，在其实验室的黑暗之中，灵光乍现。当白纸上出现轮廓、轮廓越来越清晰以及完整的图片最终成形的刹那，朱利安·弗尼尔就知道他已被此深深吸引。他至今仍然陶醉于摄影的魅力之中。
当朱利安·弗尼尔不到16岁的时候，在当时欧洲最大的摄影馆开始接受摄影师培训。他首先师从E. T.·魏尔仑 (E. T. Werlen) 学习室外摄影。这份工作很轻松，他尚有足够时间参与社交活动。一年之后，他转投H. P.·米尔曼 (H. P. Mühlemann) 门下，米尔曼是当时最受欢迎的模特摄影师之一。在这个幻想家那里，朱利安·弗尼尔不但学会了如何应付大型布局、模特儿和灯光，而且也学会了为摄影而奋斗。从那时开始，漫长的夜生活变为摄影馆里的彻夜工作。之后，朱利安·弗尼尔成为了著名汽车摄影师彼得·福斯特 (Peter Forster) 的助手。培训完毕之后，他先后就职于数家大型广告公司。1988年，朱利安·弗尼尔开始从事自由摄影师职业。
20年之前，当数码摄影刚刚在设想中的时候，朱利安·弗尼尔已在寻找实现效果的新方案，当时只有通过结合摄像和摄影才能达到这些效果。朱利安·弗尼尔为此创造了Videografie一词（摄录影）。虽然技术和资金方面的开支极大，但是远远不及他寻找新方案的热情。反射、叠化和色彩陌生化等效果使摄影师有更多设计空间，因此这些开支是值得的。如今，对每个常用相片加工软件的使用者而言，这些效果都已是很普通的效果。
朱利安·弗尼尔从未局限于一个格式、一个风格或一个特长。无论是完善其小相片技术，还是拍摄中型和大型相片，他总是投入同样的热情。他拍摄时装、人物、食品、动物，他也拍摄风景和汽车。他重视与客户的合作以及共同分析相片，并将其视为摄影的主要魅力。他的客户特别欣赏他在经验和实力基础上勇于试验的态度以及多样化的创造力。
虽然他有许多由客户委托的工作要做，朱利安·弗尼尔仍然抽出时间来开发新的方法、试验新的实施方案。无论他做什么，都必须要符合他的高质量要求。在朱利安·弗尼尔这里，并没有随机性。看上去像抓拍图片的相片实际上是精确计划的实施，使每个光源、照相机与实物材料都得到完美配合。摄影馆的四面墙围绕着这位摄影神手的王国。朱利安·弗尼尔同时推进不同的项目，寻找和试验新的方案，不停地从照相机换到电脑屏幕，再转回摄像编辑台。他多样化的能力也体现在他多种多样的艺术作品中，其中有大型的风景系列，红灯区的色情相片系列和鲜艳的动物相片。
朱利安·弗尼尔 (Julien Vonier)
1957 出生于瑞士苏黎世
1961 全家迁至北德
1963 在汉堡附近的伊策霍 (Itzehoe) 入学
1964 返回瑞士
1973 在 Maur 摄影馆师从E. T.·魏尔仑 (E. T. Werlen)，H. P.·米尔曼 (H. P. Muehlemann) 接受摄影师培训
1976 担任彼得·福斯特 (Peter Forster) 助手
1977 苏黎世工艺美术学校摄影师课程毕业
1978 在苏黎世Gisler & Gisler（吉斯勒尔 & 吉斯勒尔）广告公司担任摄影师
. 其为瑞士奶酪联合会拍摄的相片获得ADC Art Directors Club （艺术总监俱乐部）的奖章。
. 为一个广告招贴拍摄的相片被列入MOMA Museum of Modern Art （现代艺术博物馆）的影集中。
1983 在Marsden Hartmann NCK/FCB/Leo Burnett 广告公司担任摄影师
. 其为瑞士连锁超市Migros（米格罗）拍摄的相片获得瑞士ADC Art Directors Club （艺术总监俱乐部）的奖章。
. 其为VISA卡公司制作的带有动画相片的电视广告短片获得ADC的奖章。
1988 弗尼尔摄影公司 (Vonier Fotografie)。在苏黎世拥有自己的摄影馆。
. 获得瑞士和纽约ADC的不同奖章。
. 获得ADC/Eurobest的奖章。
. 许多招贴广告被列入苏黎世工艺美术学校的影集中。
. 许多招贴广告被列入瑞士联邦文化局的影集中。
. 获得《全球两百位最好的AD 摄影师》的奖章，Luerzers Archiv 期刊2004/05
. 获得2006年度EPICA奖（艾匹卡广告奖）
. 获得《全球两百位最好的AD 摄影师》的奖章，Luerzerss Archiv期刊2006/07
委托方 其中包括Cinecom公司、Coop公司、Feldschloesschen Bier啤酒公司、Jeep公司、Mercedes Benz Automobile（梅赛德斯－奔驰汽车公司）、Migros公司、National Versicherung保险公司、Navy Boot公司、苏黎世歌剧院、Shell（壳牌集团）、 UBS（瑞银集团）、瑞士牛奶生产商联合会
